Публикации
Междувременно, във Великобритания и Южна Африка, музикантите адаптираха диско ритмите към новите вариации. Британската „брит-фънк“ сцена – позната като Heatwave – смеси диско визии с регионални влияния. В Южна Африка, градски групи и музиканти преосмислиха стила, включвайки ударни инструменти и певчески ритми, изтеглете приложението hitnspin уникални за регионалния начин на живот. 7-инчовият радиоприемник на песента може да се фокусира върху връзката, но пъб групата привлече изпълнителите повече към ритъма. Ефекти като отражение, фазиране и музика поеха най-новите професионалисти, карайки песни като „We't Hop Out Me That Way“ на Телма Хюстън да оживеят в съвсем нов контекст. Пищни струнни партии – цигулки, виоли и виолончела – бяха оркестрирани по мащабни проекти от групи като MFSB и продуценти като Ван Маккой (The New Hustle).
Изтеглете приложението hitnspin: Искате ли да работите в екип? Кликнете върху тази връзка
Преди да приключим – може би сте решили въпросите, свързани с подзаглавията? Всички останали типични икони показват силни печалби, след като достигнете най-високия брой мачове, като имате нищо по-малко от x100, но вероятността ви да постигнете голям брой най-високи победи за такъв първоначален период от време е нереалистична. Определение: След като откриете плочката за охрана на убежището, е много по-разумно за нов играч да намери само 5 кредита, отколкото да намери сто.
Подем от синтезаторите: Технологията променя най-новия звуков пейзаж
Те бяха новите звуци, които донесоха забавления на събития и интимни обществени клубове – градове, рядко попадащи в светлината на традиционните медии, но изпълнени с креативно време. Клубове като Eden Driveway, както и в Ню Йорк, стигнаха до нещо по-добро. С граждански диджеи като Лари Леван, фокусът се измести от простото възпроизвеждане на музика към превръщането на звуците в обществени пътувания. Леван е известен с това, че миксира музика през целия ден, добавя перкусии и вокал, удължава брейкдауните и взаимодейства с танцьорите чрез музикалните им предпочитания. Най-новите материали в тези пространства – най-ниските крушки, стенното пространство и безжичната музикална система – бяха създадени, за да разрушат границата между изпълнител и слушател.
- Дискотеките се превърнаха в най-новите места в града, където всеки, когото пуснете, ще танцува цяла нощ под пулсиращи звуци.
- Най-новият възходящ интерес към диското се съчетаваше с подобрения в новия образ на вашия собствен DJ.
- Диско музиката, със своите заразителни звуци и закачливи мелодии, завладя нацията с бурна буря през 70-те години.
- В европейските страни, особено в градове като Мюнхен, Париж и Рим, дискотеките получават новите версии и може да придобият значение.
- За ЛГБТ+ общността тези места се оказаха спасителни пояси, когато терминът „откриване“ беше индивидуално опасен. Легендарни диджеи като Лари Леван в Paradise Garage – известни със своите расови и жанрови композиции – не успяха просто да разпространяват информация.
Свежият бас, често със звездна конструкция на палеца, е основен елемент в груув наратива. Хора като Бърнард Едуардс се отклониха от стилни писмени контури, които бяха мелодични, синкопирани и почти вокални в своята изразителност. Те не само поддържаха новото равновесие – те танцуваха в ритъма, привличайки слушателите по-навътре към звуците. Всеки поджанр улавяше различен аспект на сцената в промяната – независимо дали се мисли за музика, празнува музикалните корени или танцува екстатично за новия технологичен момент. Днес ехото на диско от различни страни винаги блести не само в новата носталгия по ретро партитата, но и в свежите бийтове и текстури на модерните звуци по целия свят, сякаш треската никога не е изчезнала – тя просто продължава да търси нови начини да ви разпространи.
Вероятно една от най-известните групи е тази на облеклото, която има тениски и суичъри с качулки, украсени с емблематични обложки на албуми, снимки от пътувания и препратки към текстове. Тези неща не само дават на феновете начин да споделят подкрепата си, но и им позволяват да внесат част от графиката на новия пръстен в неформалния си тоалет. Също така, диско партитата от поп музиката имаха много времеви последици за общественото мислене относно пола, сексуалността и музикалния свят.
Постигане на ритъм: Ритъм, метрика, както и характер на вашия Drum Server
Филаделфийският MFSB (Майка, Баща, Братовчед, Брат) определено си заслужава да се обърне внимание. Идеята на MFSB е отразена и в по-късните изпълнения на Trammps и Harold Melvin & the Blue Cards, които помогнаха да се определи по-плавна и по-пищна линия, далеч от диското. Стилният, макар и забележителен заради своите дизайнерски майстори, беше и пълноценен ринг, способен да хипнотизира изпълненията на живо. Строгите договори поставиха новата група в светлината на прожекторите, а накъсаните китарни изпълнения на Роджърс се превърнаха в нов начин за създаване на творение от поп музика, пропита с фънк. Парчета като Everybody Dancing и Dancing, Moving, Moving (Yowsah, Yowsah, Yowsah) демонстрираха екип, стрелящ на всички обороти – излизането на диско обикновено е в сферата на публичното музициране и в сферата на индустриалния интерес.
Историята на диското не е само за музика; тя е за това какво се случва, когато един жилищен квартал си намери собствено пространство, което насърчава света да се качи на дансинга. Миналото събитие показва новия извор на негодуванието на бели, честни, управлявани от мъже, обичащи рока централни хора в САЩ, докато те се насочват към диското заради хедонизма, женствеността и куиър характера му. Пеещата песен „Disco Sucks“ започна да набира скорост, кулминирайки в „Disco Demolition Derby“ на стадион „Comiskey Park“ в Чикаго, където организаторите унищожиха хиляди диско елементи пред отлична, виеща публика, далеч от баскетболни фенове. В същото време, новият хедонизъм и емоционалното освобождение, въплътени в диското, се оказаха предотвратени поради финансовата криза.
Когато къщата ти показваше множество функции, подобни на диско музиката, тя определено беше много по-дигитална и минималистична,129 и повтарящият се ритъм на къщата всъщност беше по-значим от самата песен. Също така, къщата не използваше пищните секвенции, които бяха ключова част от диско звука. Някои диджеи бяха и музиканти, които пишеха и създаваха диско песни от звукозаписното студио.